Duo GlossArte steht für historisch informierte Aufführungspraxis, die Frühbarok, Klassik und Romantik als zusammenhängende Klanggeschichte hörbar macht. Unser künstlerischer Kern ist die Verzierungskunst – glosas – als Klangrede: präzise, stilgerecht, unmittelbar im Raum.

Duo GlossArte wurde 2017 vom Posaunisten Juan González Martínez und der Cembalistin/Organistin Lea Suter gegründet. Die Kombination aus historischer Posaune und historischen Tasteninstrumenten ist in der heutigen Konzertpraxis selten – nicht aus Mangel an Repertoire, sondern weil sie spezifische Kompetenz verlangt: Kenntnis von Quellen, Artikulation, Atemführung und Raumakustik, sowie ein gemeinsames Verständnis von musikalischer Rhetorik.

Unsere Arbeit setzt genau dort an: Wir verbinden Recherche mit Bühnenpraxis und übersetzen historisches Wissen in eine klare Hörwirkung. Dabei geht es nie um „Museum“, sondern um Klangentscheidungen, die das Publikum sofort nachvollziehen kann:
Wie entsteht Spannung? Warum wirkt eine Linie im zweiten Durchlauf anders? Woran erkennt man Stil – ohne dass man Fachliteratur gelesen hat?

„GlossArte“ ist Programm:
glosas (span. Verzierung) + arte (ital. Kunst).
Ornamentik verstehen wir als musikalische Grammatik. Sie entscheidet über Richtung, Gewicht und Affekt – und macht den Unterschied zwischen „richtig“ und „überzeugend“.

In unseren Programmen hören Sie Verzierung nicht als Dekor, sondern als Form: Diminutionen, Kadenzen, Triller, Vorschläge und rhetorische Pausen werden aus Quellen und Stilkontext hergeleitet und im Moment des Konzerts zu einer lebendigen Erzählung.

Frühbarok (ca. 1550–1650): Virtuosität und Affekt. Italienische und iberische Zentren, Stylus fantasticus, Improvisationspraxis und Diminution.

Klassik (18. Jahrhundert): Transparenz, Proportion, Gesprächscharakter. Solistische Konzerte und Kammermusik – im Duo und in Zusammenarbeit mit Ensembles/Orchestern.

Romantik (19. Jahrhundert bis frühes 20. Jahrhundert): Klangarchitektur und Raum. Historisch informierte Entscheidungen zu Instrumenten, Stimmton, Artikulation und Registrierpraxis – besonders im Dialog mit historischen Orgeln.

Eine Hörreise rund ums Mittelmeer um 1600: glänzende Klangfarben, rhetorische Gesten, kühne Diminutionen. Die silbrige Posaune trifft auf die Wärme der Orgel bzw. die Transparenz des Cembalos – festlich und zugleich intim.

Konzertante Musik des 18. Jahrhunderts: Alt-Posaune und 16-Fuß-Cembalo im solistischen Profil, ergänzt durch Streicher, wenn Raum und Kontext es erlauben. Das Programm ist flexibel skalierbar (solistisch / Orchester-Besetzung) und eignet sich für Kirchen- und Saalakustik.

Fin de siècle als Klang: Duo-Literatur, Opernparaphrasen, Märsche und Charakterstücke – mit historischer Perspektive auf Instrumente und Spielweise. In erweiterten Formaten auch mit Posaunenquartett auf Originalinstrumenten der 1920er Jahre.

Repertoire und Erst- bzw. Ersteinspielungen im Umfeld der historischen Sauer-Orgel (1928) und einer historischen Franz-Kuhn-Posaune (1920). Ein Programm, das Klanggeschichte konkret macht: Technik, Raum und musikalischer Ausdruck greifen ineinander.

Trombone & Organ (MDG, 2022): Ersteinspielungen der Romantik a Duo mit Orgel und mit dem Franz-Kuhn-Posaunenquartet aufgenommen auf historischen Originalinstrumenten im Konzertsaal Die Glocke Bremen.
Mediterranean Melodies (MDG, Release 23.01.2026): Virtuose Sonaten und Canzonen rund ums Mittelmeer um 1600 aufgenommen auf Silberposaunen und Claviorganum (Cembalo & Orgel)